Decorações de parede em estilo pompeiano

As decorações de parede coloridas e fascinantes inspiradas pelos quatro estilos de pintura de Pompeia contribuem para tornar uma antiga casa única.

Decorações de parede em estilo pompeiano

Interior de Pompeia

Um interior típico de um domus de Pompeia.

Qualquer um que tenha visitado Pompéia e Herculano terá notado que eu interiores coloridos do domus, isto é, das casas das famílias mais ricas, caracterizadas por pisos de mosaico ou de vários tipos de mármore trabalhou com a técnica deOpus Sectio, colunas geralmente pintadas de branco e vermelho e, finalmente, paredes ricamente pintadasE vai cuidar desse artigo, que ele quer, do estilo desses afrescos fornecer um ponto de partida para reflexão e análise a quem, amante do estilo neoclássico (em meados do século XVIII a descoberta das ruínas enterradas de Pompéia e Herculano foi de fato decisiva para a disseminação do neoclassicismo, e os afrescos da primeira domus escavada foram infelizmente rasgados e dispersos em museus e coleções particulares em toda a Europa) ou dono de uma antiga villa ou morada daquele período, queria inspirar-se nessas composições antigas para renovar as paredes da casa.

Estilos de pintura de Pompeia

Estilos pompeianos, embora já tenham sido descritos pelo arquiteto romano Vitruvius em seu tratado De Architectura, foram reconhecidos e classificado pela primeira vez apenas na segunda metade do século XIX.
Além disso, o termo Estilos de Pompeia, derivando simplesmente do fato de que seus testemunhos mais conspícuos vêm precisamente de Pompéia e, em menor escala, de Herculano, Oplontis e Stabia, não devem nos fazer supor que eram comuns apenas nas cidades da Campania, porque vice-versa temos testemunhado em muitas cidades romanas da Itália. (incluindo, por exemplo, Assis e, claro, Roma) e Europa.

Primeiro estilo

Decoração de parede imitando uma alvenaria em blocos de pedra, talvez inspirada em exemplos de primeiro estilo.

O primeiro estilo é o mais antigo dos estilos de pintura de Pompeia que recebemos: na época samnita era muito difundido, isto é, entre os séculos 2 e 80 aC, e ainda é visível, por exemplo, na Basílica de Pompéia, na Câmara. de Sallustio e na Casa do Fauno.
Neste estilo, também chamado estilo estrutural ou sujar, o motivo decorativo principal consiste emimitação - apenas pictórico ou mais frequentemente também com o uso de estuques - do alvenaria de blocos de pedra quadrado ou deuses revestimentos em precioso lajes de mármore policromado típico dos edifícios mais ricos (acima de tudo público).
o parede vem então dividido em três partes: um base ou base com a imitação de uma cobertura de grandes lajes de mármore, o parte central contendo a verdadeira imitação de uma alvenaria de cantaria de pedra quadrada, e finalmente a porção superior caracterizada por uma estrutura saliente de estuque.
Além de lajes de mármore ou pedras de pedra, reproduzindo os vários tipos de mármore através doimitação pictórica dos vários tipos de veias ou simplesmente pintado com cores muito berrantes e puramente convencionais (Vermelho de Pompeia, verde, preto, roxo e amarelo brilhante), ocasionalmente eles vêm também representam pilastras ou meias colunas, de massa ou pintado.

Segundo estilo

Exemplo de parede com decorações de segundo estilo.


O segundo estilo, também chamado estilo arquitetônico e difundido entre 80 aC e a era Augusta, caracteriza-se pela presença de grandes arquiteturas trompe l'oeil-pintadas em toda a extensão da parede: encontramos exemplos esplêndidos na chamada Villa di Poppea em Oplontis e na Casa de Augusto em Roma.
Normalmente, estes trompe l'oeil arquitetônicos incluem varandas, quiosques, portas, janelas e colunatas abrindo vistas em perspectiva: o efeito ilusionista é, portanto, decididamente notável, graças também ao representação da terceira dimensão através de uma primitiva (mas eficaz) forma de perspectiva central.
No entanto, existem duas variações deste estilo, ou seja, o pinturas de jardim (extremamente comum no domus de Pompéia e Herculano e dos quais exemplos esplêndidos são preservados na Casa de Lívia no Monte Palatino), que representam de uma forma muito fiel jardins exuberantes com plantas, arbustos, flores, animais (por exemplo, pavões) estátuas e fontes; e os chamados megalografieisso é ciclos pictóricos pictóricos - muitas vezes com personagens em tamanho real - inspirados na grande pintura helenística, cujo exemplo mais conhecido é certamente constituído pelo ciclo de mistérios dionisíacos visíveis na Villa dei Misteri em Pompéia.

Terceiro estilo

Exemplo de um terceiro estilo, do

O terceiro estilo, também chamado estilo ornamental, foi mais ou menos contemporâneo do segundo (embora seus atestados posteriores datam de meados do primeiro século depois de Cristo) e difere dele por uma riqueza figurativa menor.
De fato, o típico parede no terceiro estilo aparece caracterizado por uma série de painéis coloridos sólidos (negros, vermelhos, brancos, amarelos, ou - muito mais raramente - blues), no centro do qual foram representados pequenas imagens (chamado com o termo grego pinakes) o medalhões com pequenas paisagens, cenas mitológicas, retratos ou ainda vidas. Os painéis monocromáticos e sobretudo a parte superior das paredes são também enriquecidos fitas, guirlandas de flores, bordas de tapete ou pequenas figuras (eg ninfas, sátiros e cupidos) isolados.

Quarto estilo

Detalhe de uma decoração no quarto estilo.

O quarto estilo, também chamado dell 'ilusionismo prospectivoespalhou-se depois de meados do primeiro século depois de Cristo e é, portanto, o estilo mais difundido nas escavações de Pompéia e Herculano (encontramos exemplos esplêndidos, por exemplo, na famosa Casa dos Vettii).
Esse é o estilo mais cenográfico absoluto, pois os elementos típicos do segundo e terceiro estilo são incorporados e mesclados.
A parede é, portanto, dividido verticalmente in: - Rodapé ou base, geralmente tratados em imitação de revestimentos de mármore ou contendo motivos de inspiração vegetal ou frisos figurativos;
- Parte central, em que eu grandes painéis monocromáticos típico do terceiro estilo, no centro do qual fica um quadro figurativo de tamanho considerável (quase sempre com um assunto mitológico); o painel central é geralmente flanqueado por visões arquitetônicas típico do segundo estilo, muitas vezes releitura em uma chave fantástica (as arquiteturas representadas são completamente irreais, com nichos e nichos sustentados por pedestais delgados, muitas vezes feitos de candelabros ou mesmo de caules de plantas);
- Parte superior, geralmente destinado a representações de arquiteturas, paisagens e vistas em perspectiva.
Mais uma vez festões de flores, guirlandas, fitas, bordas de carpete e pequenas figuras isoladas (sentados nas cornijas de arquitetura fantástica, olhando para fora das portas pintadas ou mesmo isoladas no meio dos painéis laterais) completam e enriquecem ainda mais o todo.

Algumas dicas para uma decoração de parede em estilo pompeiano

Se você realmente quer ser inspirado pela pintura pompeiana para embelezar sua casa, eu recomendo que você primeiro Saiba mais sobre a pintura de Pompeia, não só para decidir o estilo mais adequado ao seu gosto e à sua casa, mas acima de tudo para inspirar-se nos vários tipos de modelos de composições existentes: a este respeito, eu poderia aconselhá-lo por exemplo o livro Afrescos romanos de Umberto Pappalardo e Luciano Romano.
Posteriormente, não permanecerá que confiar o modelo escolhido a um decorador especialista, que irá adaptá-lo às suas necessidades e reproduzi-lo nas paredes com a técnica mais adequada.
No entanto, é necessário considerar que estas decorações também têm algumas desvantagens, nomeadamente:
- eles são muito caros a realizar, porque para um bom resultado do ponto de vista artístico é necessário contar com um decorador de experiência comprovada;
- resultado adequado apenas para casas antigas, preferencialmente de estilo neoclássico;
- é necessário escolha as plantas com muito cuidado, as luminárias e os corpos luminosos, que deve ter muito pouco impacto visual;
- eles exigem quartos com poucos móveis e sem pintura, não para pesar o ambiente do ponto de vista visual e esconder partes da decoração, arruinando o efeito geral (não por acaso, nas casas dos antigos romanos a mobília era pequena e pequena, e as pinturas para pendurar eram quase desconhecidas nas paredes).



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