Decorações grotescas

O grotesco, inspirado nas pinturas pompeianas do terceiro e quarto estilo, são decorações de parede do período renascentista muito comuns em vilas e palácios nobres.

Decorações grotescas

O que são eles? grotesca?

Decorações grotescas de meados do século XVI, visíveis em uma abóbada do Palazzo dei Priori em Assis.

O chamado grotesques (que, apesar do nome, do ponto de vista estilístico não tem nada em comum com as cavernas) são um tipo de decoração parietal do período renascentista muito difundido em particular no estilo maneirista, e diretamente inspirado pela pintura pompeiana do terceiro e quarto estilo, como você pode ver muito bem examinando a fotografia ao lado, representando a decoração de uma abóbada de barril de meados do século XVI, visível no piso térreo do Palazzo dei Priori de Assis.

Origens do grotesques

De fato, na Roma renascentista, literalmente pontilhada com ruínas romanas, consistentemente com as idéias renascentistas de que a corte papal foi um dos centros de condução junto com a Florença Medici, tornou-se muito popular para reviver elementos estilísticos decorativos inspirados pela antiguidade clássica.
Em particular, no final do século XV, ocorreu um fato decisivo, a saber, a redescoberta da Domus AureaA imensa residência que o imperador Nero construíra após o incêndio catastrófico de 64 depois de Cristo: pintores e desenhistas começaram a explorar as vastas salas, copiando precisamente as decorações de parede e as abóbadas de quarto estilo em maravilhosas aquarelas. Essas decorações começaram então a se espalhar em ambientes educados e, tendo alcançado grande sucesso, se repetiram nas vilas e nos edifícios nobres comissionados pelos cardeais da corte papal ou pelas famílias mais proeminentes: o nome grotesco - já atestado na época do nascimento. Vasari, que no capítulo XXVII de sua Vidas dos melhores pintores, escultores e arquitetos descreve detalhadamente esse tipo de decoração, atribuindo corretamente a invenção aos antigos - deriva simplesmente do fato de que, no momento de sua redescoberta, a Domus Aurea estava quase completamente enterrada e, portanto, seus ambientes pareciam semelhantes à hipogéia.

Repertório figurativo do grotesques

Nos elementos grotescos também aparecem estranhos ao repertório figurativo típico da pintura pompeiana, como os brasões heráldicos.

Em geral, o repertório figurativo de grotescos assume diretamente o patrimônio iconográfico do terceiro e quarto estilo afrescos pompeianos, consistindo principalmente de arquiteturas fantásticas com nichos e nichos sustentados por pedestais finos, ricos candelabros decorados, criaturas mitológicas (incluindo por exemplo esfinges), putti e cupidos intenção de várias atividades (é famoso, por exemplo, o friso do cupidos artesãos visível na Casa dos Vettii em Pompéia), pequena praças com paisagens ou naturezas-mortas (geralmente pendurado com fitas ou correntes para a arquitetura pintada), bordas de tapetes, fitas e finalmente motivos vegetalistas (ramos, brotos, girali, pérgulas, sebes, arbustos, guirlandas e festões de flores).
No entanto, ao contrário da verdadeira pintura de Pompeia, a típica é menos completa divisão vertical da parede em um casco ou porão, parte central e parte superior, geralmente reservado para as características arquitetônicas fantásticas: portanto, nas decorações grotescas devidamente entendidas (ou seja, excluindo as imitações reais do estilo pompeiano, muito difundidas especialmente no período neoclássico, entre meados do século XVIII e meados do século XIX) os elementos decorativos acima descritos aparecem sem problemas.
Além disso, o fundo è sempre na cor sólida, muitas vezes branco, e, em comparação com os romanos originais, os elementos decorativos individuais tendem a aparecer mais grosso e perto juntos.
Finalmente, geralmente as decorações grotescas são caracterizadas por um muito rico policromado, embora não haja espécimes pintados em monocromático ou em cores neutras.

Decorações grotescas com cristas heráldicas, figuras de santos e heróis mitológicos no pórtico de um edifício de estilo eclético.

Especialmente nos períodos maneirista e barroco, o repertório figurativo típico da pintura pompeiana também pode ser enriquecido com elementos completamente estranhos, como o cristas heráldicasPor exemplo, na já mencionada abóbada do Palazzo dei Priori de Assis, na qual aparece o nobre brasão de armas do papa Paulo IV e uma cartela datada de 1556 (provavelmente a data em que a decoração foi feita).
Em outros exemplos, principalmente de épocas mais recentes, aparecem em vez figuras alegóricas, retratos de pessoas famosas e imagens de santoscomo você pode ver, por exemplo, na foto ao lado, em relação às abóbadas transversais de um pórtico de estilo eclético que remonta ao final do século XIX e início do século XX localizado na Via Farini em Bolonha (foto à esquerda), onde aparecem os brasões várias cidades italianas, retratos de pessoas famosas e representações de santos.
Finalmente, os chamados merecem uma menção separada chinoiserie, difundido desde o século XVII, quando em toda a Europa espalhou um grande interesse pelos países exóticos e especialmente orientais (especialmente China, Índia e Japão): portanto, em alguns casos o repertório figurativo normal de grotescos é grandemente enriquecido e integrado com elementos decorativos oriental (real ou mais muitas vezes imaginário), incluindo, por exemplo, arquitecturas chinesas, pagodes, mulheres em quimono, dragões e tapetes orientais.

Divulgação do grotesques

Como já mencionado nos parágrafos anteriores, imediatamente após a redescoberta da Domus Aurea, os grotescos imediatamente obtiveram favor considerável, espalhando-se em breve por toda a Itália, com conquistas de nível de qualidade muito diferentee entre a perfeição absoluta dos espécimes pintados pela escola de Rafael na Loggia do Cardeal Bibbiena dentro dos palácios apostólicos do Vaticano, até a imprecisão de outras realizações, como a já mencionada abóbada do Palazzo dei Priori de Assis, com dissimilaridades evidentes e erros de execução.
Já durante o Renascimento, mas acima de tudo na era rococó e obviamente neoclássico, encontramos decorações a grotesques não só em abóbadas e paredes de edifícios, mas também nos jogos (portas internas e persianas das janelas), nos ladrilhosnos grandes fogões de azulejos típico dos países de língua alemã, no mobiliário (planos de mesas incrustadas, telas, lareiras, almofadas e coberturas de poltronas estofadas típicas, armários, baús, etc.), no papel de parede, em tecidos de mobiliário (tapeçarias, tapeçarias e cortinas), em móveis de vários tipos (vasos ornamentais e talheres), e até mesmo roupas e acessórios, incluindo, por exemplo, xales e leques: esta notável difusão deve-se não só à redescoberta das decorações em grande estilo velho, mas sobretudo para a difusão de manuais e repertórios figurativos reais que contêm a reprodução dos estilos decorativos mais modernos para ceramistas, carpinteiros, fabricantes de móveis, alfaiates e bordadores.
Os grotescos, portanto, permaneceram muito populares até o início do século XX, e mesmo agora é muito fácil encontrar móveis e objetos domésticos embelezados com essas decorações, geralmente produzidos por artesãos que reproduzem fielmente os temas tradicionais.



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